Death Stranding: um filme? A ideia pode parecer estranha, mas a verdade é que este jogo da Kojima Productions é muito mais do que uma sequência de cutscenes glorificadas. Será que uma adaptação para o cinema conseguirá capturar a essência da experiência?
É oficial: Death Stranding está sendo adaptado para um filme pela A24. Michael Sarnoski, diretor de A Quiet Place: Day One, assumirá a direção. Hideo Kojima sempre teve uma obsessão por cinema, então imagino que ele deve estar em festa com a notícia.
Muitos argumentam que os jogos dele já são filmes em si, pela duração das cutscenes e a ênfase na exposição narrativa. Mas, apesar da reputação da Kojima Productions, não sei se isso é justo. A interação do jogador é fundamental.
Poucos Jogos Oferecem Interatividade Como Metal Gear Solid
Metal Gear Solid sempre inovou até a despedida de Kojima com The Phantom Pain. O jogo original iniciou a era dos jogos cinematográficos. Mas, Sons of Liberty, sua sequência, introduziu interações impressionantes para a época. Na missão inicial, em um navio cargueiro, você pode atirar em garrafas num bar e vê-las se estilhaçar.
Objetos no ambiente se movem e mudam em resposta à interação do jogador. Os inimigos reagem às suas ações. É incrível! A equipe pensou em muitos detalhes. Experimentar é divertido. E, mesmo com horas de cutscenes, você se envolve na proposta central. Snake Eater evoluiu isso, mas Guns of the Patriots no PlayStation 3 levou tudo a outro nível.
Este jogo explorava ótimos recursos no PS3. Apesar do hardware desafiador, Kojima e sua equipe fizeram mágica. Uma cutscene inicial pode ter quatro finais diferentes, dependendo das armas escolhidas. Virar a câmera ou apertar botões em momentos específicos revela segredos que poucos jogadores veem.
Chamadas de Codec, sequências concluídas de formas específicas ou explorar os níveis resulta em peculiaridades e easter eggs. Isso torna os videogames especiais, expressando imersão como nenhum outro meio consegue.
Nota: Meu recurso favorito é o avião cargueiro explorável durante as instruções de missão. Você controla um robô e explora um espaço com interações de personagem e segredos.
E Esta Filosofia Se Mantém Na Estranha Brilhancia De Death Stranding
A paixão da Kojima Productions por cutscenes extensas e interatividade constante está em Death Stranding. Existem muitas introduções para contextualizar a narrativa e as mecânicas. Mas, quando você está livre para explorar, a liberdade é incrível.
Tudo em Death Stranding depende de interatividade. Mover-se no ambiente pós-apocalíptico exige segurar dois botões simultaneamente. Isso te ancora ao mundo, te conscientizando do ambiente. Cada rocha, inclinação e gota de chuva deve ser considerada para vencer.
Veículos ajudam na navegação, mas também seguem essa lógica peculiar. Se não trabalhar dentro desses parâmetros, você será atacado. Pode ser frustrante, mas um jogo que considera cada detalhe da posição do jogador merece ser celebrado.
Itens e sinais deixados por outros jogadores facilitam a experiência. Eles lembram que você não está sozinho. Você pode contribuir, deixar curtidas ou ignorar. Tudo o que você faz em Death Stranding impacta o mundo e a experiência, aprimorando a genialidade de Metal Gear Solid em algo mais moderno, online e imprevisível.
Assim como o navio cargueiro em Metal Gear Solid 4, o quarto de Sam em Death Stranding é uma casa em constante evolução, que convida à exploração.
A adaptação para filme de Death Stranding pode gerar piadas sobre o jogo já ser um filme devido às longas cutscenes. Mas isso ignora o gameplay brilhante e a interatividade constante. Uma experiência passiva de filme não capturará a mesma magia. Talvez até destaque a importância do gameplay.
Em resumo, Death Stranding, apesar das longas sequências cinemáticas, oferece uma experiência de jogo única e imersiva graças à sua ênfase na interação do jogador com o ambiente e a mecânica. A chave para o sucesso reside nessa combinação de narrativa elaborada e gameplay profundamente interativo.
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