Muitos jogam para relaxar, mas outros buscam games que os façam pensar. Jogos cerebrais e que provocam reflexões não são novidade. Até mesmo os primeiros jogos de texto giravam em torno de questões filosóficas. Afinal, jogos são apenas outra forma de contar histórias, e a maioria das histórias tem uma moral ou uma mensagem. Dentre muitos temas, o existencialismo é um dos mais prevalentes.
10. Gris
A dor é universal. Todos perdem algo ou alguém em algum momento, e todos experimentam a dor resultante. Enquanto a maioria das pessoas vive suas vidas evitando a dor, os videogames são a maneira perfeita de explorar essa faceta profundamente humana do existencialismo. Gris é um excelente exemplo disso, imersão em um mundo de sonhos surrealistas que captura a realidade fragmentada da dor, ao mesmo tempo em que oferece uma narrativa palpável. É um exame comovente da experiência humana coletiva da dor, deixando uma impressão surpreendentemente edificante em sua conclusão.
9. Psychonauts
É bobo e absurdo, mas Psychonauts é, de fato, um exemplo de jogo existencialista. Claro, é menos sério do que muitos de seus primos temáticos. Sua estética distintamente dos anos 90 e seu elenco de desenhos animados suavizam os golpes de seus temas mais perturbadores, e deixa para trás uma doçura açucarada em vez de pavor. No entanto, parar para pensar em seus momentos mais sombrios certamente o fará começar uma espiral descendente. Em Psychonauts, os medos e traumas internos de cada vilão são transformados em memórias mais socialmente construtivas. Embora aparentemente útil, pensar muito profundamente em tal tecnologia desenterra algumas revelações perturbadoras. Ninguém _quer_ trauma, mas essas memórias e medos escuros são uma parte inseparável de sua personalidade e identidade. Assim, Psychonauts coloca um problema muito semelhante a Death Note: O “mal” pode ser derrotado despojando alguém de sua identidade, e o fim justifica os meios?
8. Persona 5
Embaixo de sua trilha sonora animada e senso de moda gótico, Persona 5 é uma exploração reservadamente otimista da sociedade moderna. Seus vilões epitomizam as perversões individualistas que fluem logo abaixo da aparência de normalidade. Cada “palácio mental” representa um indivíduo em sua totalidade, embora distorcido por suas perversões. Pecados clássicos se tornam monstros literais, e os protagonistas moldam um mundo melhor derrotando essas bestas. No entanto, as consequências são dolorosamente aparentes. Após cada palácio, Persona 5 faz a mesma pergunta moral: a humanidade de uma pessoa deve ser tirada para o bem de um mundo melhor? Afinal, cada derrota deixa a vítima um casulo de si mesma.
7. No Man’s Sky
Um jogo de sandbox retro-futurista pode não parecer uma fonte óbvia de existencialismo, mas No Man’s Sky sempre se orgulhou de suas escolhas únicas. À primeira vista, há algumas maneiras óbvias de encontrar um pessimismo niilista. Embora vasto, os universos proceduralmente gerados do jogo são esparsos e notavelmente solitários. No entanto, também vale a pena observar a narrativa geral do jogo. Os tutoriais do jogo são tecidos em uma densa tapeçaria narrativa que conta a história de um enigmático “Atlas”. Tudo se origina do Atlas, e tudo um dia será consumido por ele. Assim, como um Viajante, você costuma ser solicitado a escolher se deseja se tornar parte desse monólito semelhante a um deus. Mais importante, você é solicitado a definir a realidade do Atlas.
6. The Longing
O que você faria em 400 dias? Essa pergunta é o cerne narrativo de The Longing, uma aventura point-and-click indie sobre uma criatura que espera o despertar de seu rei. Você pode ler, desenhar, explorar e mobiliar sua pequena cabana. No entanto, você _deve_ esperar 400 dias completos, e o jogo é sincronizado com o relógio do seu sistema. A mensagem é óbvia. The Longing é uma exploração da solidão, uma experiência universal que a maioria das pessoas passa a vida inteira evitando. Sua execução apenas fortalece a mensagem, forçando você a tratar o jogo como um jogo ocioso ou uma tarefa diária. Por meio de uma abordagem incomum, The Longing o atrai para seu mundo de solidão. Ele exige que você encontre seus próprios significados e aprecie as coisas no seu próprio ritmo. Este loop de jogabilidade meditativa, em última análise, oferece uma perspectiva mais positiva do que muitos outros títulos existencialistas.
5. Slay The Princess
Alguns jogos são diretos sobre seu existencialismo horrível, mas Slay The Princess decididamente _não_ faz parte dessa categoria. Em vez disso, a aventura surrealista point-and-click o força a — como o título sugere — matar repetidamente uma herdeira real aparentemente inocente. Seu estilo de arte simples em preto e branco complementa perfeitamente sua dublagem superior, coalescendo em uma visão única de metanarrativas e realidades objetivas. Você provavelmente não sentirá essa angústia existencial ao começar o jogo. Embora seja um título de terror, Slay the Princess pisa levemente em seus temas mais profundos. No entanto, seu narrador não confiável e o ciclo narrativo incessante desgastam lentamente sua sanidade. Onde outros jogos o levam a uma conclusão, Slay the Princess oferece vários caminhos. Você pode tirar suas próprias conclusões ou levar o jogo como uma conversa direta sobre escolhas.
4. Pathologic 2
Os temas de Pathologic 2 podem ter sido concebidos em 2005, mas a narrativa esotérica desse querido indie parece ainda mais premonitória em um mundo pós-pandemia. Em retrospectiva, a brincadeira surrealista da Ice-Pick Lodge em uma cidade fictícia da estepe parece quase profética — embora certamente não tenha sido essa a intenção. Seu estilo narrativo único é inspirado em obras russas absurdistas que espelham o cenário rural pitoresco, e expande a preocupação dessas obras com a natureza humana. Tecnicamente, Pathologic 2 é um remake. O jogo começou como uma remasterização de seu antecessor, Pathologic de 2005. No entanto, logo cresceu para incorporar mais áreas e detalhes. Enquanto “Pathologic Classic” é uma experiência semelhante à de seu sucessor, Pathologic 2 é considerado a versão _de fato_ da história surrealista da Ice-Pick Lodge. Pathologic 2 é uma obra-prima multicamadas cuja narrativa complexa também se baseia na reiteração consistente de que tudo não passa de uma peça. As figuras mascaradas do mundo dançam nas bordas da escuridão como os bastidores, aparentemente provocando o Haruspex. Você pode levar a mensagem ao pé da letra ou considerá-la uma discussão sobre realidades objetivas. Ambas as argumentações são igualmente válidas.
3. The Talos Principle
Embora sua inclusão seja um tanto clichê, o jogo de quebra-cabeças de 2014 da Devover Digital continua sendo uma faceta amada dos jogos impulsionados pela filosofia. The Talos Principle gira em torno de seu argumento homônimo, que afirma que os humanos são pouco mais do que máquinas complexas. No lançamento, os ideais do jogo estavam mais próximos da ficção científica do que da realidade. No entanto, os desenvolvimentos modernos tornaram a história de The Talos Principle mais premonitória do que nunca. Por baixo de seus inúmeros quebra-cabeças corre um diálogo unilateral sobre as especificidades da existência. Tanto a inteligência artificial quanto as realidades virtuais são apresentadas como representações _de fato_ da humanidade, embora o jogo deixe espaço para interpretações pessoais. Sua paisagem, muitas vezes pitoresca, lembra representações tradicionais do paraíso, enquanto sua realidade narrativa reflete uma existência objetivamente distópica para além desses mundos simulados. A narrativa até o força a aceitar ou rejeitar essa realidade celestial.
2. Disco Elysium
Poucos jogos coesos estão cheios de tantas contradições quanto Disco Elysium. Seu narrador é um crítico mordaz que acompanha um detetive desajeitado. O mundo em ruínas de Martinaise é uma favela opressivamente deprimente habitada por cidadãos comicamente excêntricos. O protagonista é um detetive falido com um vício, emparelhado com um tenente (principalmente) sério. No entanto, de alguma forma, essas justaposições apenas enfatizam os temas de Disco Elysium. Em primeiro lugar, você forma sua própria identidade. Você _é_ Harry DuBois, e você deve escolher seu próprio caminho. No entanto, há mais do que existencialismo de nível superficial. Por baixo de sua história peculiar, o jogo também apresenta muitos comentários sobre o conflito inerente entre os desejos individuais e o bem-estar social.
1. Soma
O existencialismo pode ser facilmente empacotado ao lado do terror. Afinal, questões de sensibilidade e responsabilidade nunca estão longe da borda dos pensamentos mais sombrios da humanidade. Soma do Frictional Games é talvez o exemplo mais exemplar da mistura assustadora entre existencialismo e terror. Na verdade, toda sua existência gira em torno da definição de vida e consciência. Soma simplesmente leva o tema para o próximo nível. Ele enquadra a questão da existência em seu centro narrativo, exigindo que você defina a consciência por si mesmo. Não há ajuda; _você_ deve determinar a mensagem final do jogo.
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